「受難樂」的吟唱
耶穌基督降世為人，為全人類擔當了罪，受難被釘死於十字架上的事蹟，在早期基督徒的聚會中，就常以朗誦的方式在受難週時一再提醒會眾。而7世紀至13世紀之間，以素歌吟唱受難故事，大大地強化了受難週崇拜之莊嚴性。而自12世紀開始，更由不同的獨唱者擔任故事中不同的角色，並以戲劇性的朗誦將受難故事呈現在會眾面前。15世紀之後，複音音樂蓬勃發展而寫出的受難音樂，逐漸廣泛影響歐洲各國作曲家的創作靈感。17世紀的宗教改革，更導致德國作曲家以他們的母語依據翻譯成了德文的聖經故事，寫出了豐碩的「受難樂」。影響世人最深刻的作品，當然非巴赫（1685-1750）的《馬太》及《約翰》受難樂莫屬！它們不但使眾多吟唱或聆聽的基督徒靈程脫胎換骨，更使數不清的非基督徒因聆賞而進入慕道之路，進而歸化於基督名下。
《基督的十架最後七言》
是記錄耶穌受難被釘於十字架上的重要受難音樂及「受難日」靈修聖品之一。基督徒在今天，得以此種音樂思考紀念基督的受難，並被引領聆聽作者靈修，實應歸功於17世紀初期的德國大作曲家──巴赫的前輩之中最偉大、最具影響力，重要路德宗之教會音樂家舒滋（Heinrich Schutz, 1585-1672）舒滋是第一位從四福音書中，耶穌被釘於十字架上後所說的「最後七言」整合創作成「神劇」的大師。1645年完成並於受難日演出（卻未曾馬上出版，一直到了1855年才被音樂學者挖掘而出，1873年正式出版並於萊比錫演出），140多年之後（1787年），交響樂之父「海頓爸爸」受託創作出了以《基督十架最後七言》為基調的器樂冥想曲（1795年，海頓將它譜成合唱曲）。1
在舒滋創作的《十架最後七言》220多年之後，法國的杜褒哀以拉丁文寫出了感人肺腑、劇力萬鈞之作。這部作品不但使杜氏在基督教音樂的歷史中占了一席之地，更成為150多年來全世界各教會最常使用的受難日音樂之一（尤其在北美的加拿大及美國教會，這幾乎是他們的傳統曲目）。
生不逢辰卻留芳萬世
杜褒哀，法國19世紀中到20世紀初期重要的管風琴家、作曲家及音樂教授。1837年出生於法國馬鞍省（Marne）的霍尼城（Rosney）。17歲時考進巴黎音樂學院，跟隨名師及當時的音樂院院長Ambroise Thomas，學到全方位的造就及深厚的理論基礎。1861年，因創作清唱曲Atala而榮獲羅馬大獎（Grand prix de Rome）。2
1863年從羅馬深造回國，深受羅馬天主教堂音樂之影響，全心投入教會音樂的創作。但是杜氏「生不逢辰」，他的前輩、同僚及後生中巨師雲集，如交響樂大師白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869），管風琴泰斗及聖樂導師法朗克（Cesar Franck, 1822-1890)因歌劇《浮士德》及《莊嚴彌撒》而享盡盛名的古諾（Charles Gounod, 1818-1893），天才鋼琴家、才華橫溢的「法國，巴赫復甦」功臣聖桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921）
|
